- Atraídos por la música, los colores de los vestuarios, la danza y la energía de sus espectáculos nos reunimos con FÖRË Movimiento AFRO, un ensamble costarricense que desde 2011 reconecta a quienes disfrutan de sus “shows” y talleres, con la raíz africana que todos llevamos dentro y que hoy, se encuentra preparando su primer material discográfico. ¿Cómo y por qué un grupo de ocho ticos decide adentrarse en esta cultura? en “La Octava entre artistas” se lo contamos.
Por Fiorella Fernández
María Laura Castro, Jeffrey Loría, Priscilla Lescouflair, Fabián Vargas, Brook Vega, Renato Conejo, Ariana Bolaños y Camilo Barrantes son actualmente los artistas que integran esta enérgica e interesante agrupación, responsables de crear en los escenarios potentes paisajes sonoros y coreografías inspiradas en Guinea, pero con una interpretación rítmica apropiada a sus realidades. Para esta entrevista conversamos con su directora, fundadora, María Laura Castro: cantante, percusionista y bailarina afro, conocida también por formar parte de distintos proyectos artísticos como Un Rojo Reggae Band. Ella nos atendió en su casa, sin zapatos, como enraizando sus pies con la tierra, mientras preparaba maletas para viajar a México a un seminario y continuar así avivando otra de las misiones del colectivo, la investigación.
FÖRE, ocho jóvenes interesados en el estudio y la difusión de la música y danzas del Oeste de África, que se han dedicado por varios años a aprender de reconocidos maestros para perseguir un objetivo: crear un espacio de difusión y de reconexión con la cultura afro en Costa Rica, ofreciendo conciertos y creando talleres para convertir a nuestro país en una sede más de intercambio cultural y apertura musical; pero ¿Cómo suenan el Dundun, el Sangban el Kenkeni, el Balafón y el Yembé? Instrumentos de percusión ajenos a nuestros lenguajes pero que engalanan sus espectáculos ¿El espectáculo tiene cantos? ¿Cómo se ven estos vestuarios y este tipo de danza? Disfruten del video y continúen con la entrevista:
Crucial atracción
Como lo apreciaron, el ensamble está teñido de cantos y ritmos tradicionales afro, pero, como nos lo explicó María Laura, con muchas mezclas. Esa noche junto con ella retrocedimos casi ocho años para hablar de los inicios de FÖRË y la razón que la motivó a crear una banda con estas características.
-¿De dónde surge la idea de crear en un país centroamericano un grupo dedicado a la música y a la danza afro, y a los estudios de la cultura?- En 2011 ya con la experiencia de trabajar con otras bandas y de tener muchísimo más conocimiento en la música y la danza afro decido formar un grupo por mi parte, dejar mi banda de ese momento y lanzarme a construir este nuevo proyecto junto con artistas que también sintieran interés por la cultura afro.
A nivel interno FÖRË sufrió muchos cambios, al cumplir los primeros dos años el ensamble se quedó sin integrantes, pero el ya desaparecido programa del Ministerio de Cultura y Juventud (MCJ) “Enamórate de tu Ciudad”, fue un punto clave para el renacimiento. Quienes participaron del programa o quienes transitaron cerca del Parque Morazán las mañanas de los sábados de 2016 recordarán a María Laura, una mujer de piel blanca, ojos claros y cabello castaño claro; guiar a muchos cuerpos al son de varios tambores en el “Templo de la Música”.
-¿Y cómo se juntan esas piezas?- Me llamaron a dar clases de danza afro en el marco de este programa y ahí comencé a contactar percusionistas de otras técnicas y así, poco a poco, iniciar de nuevo. Estudiamos más a fondo la percusión africana y aprendimos nuevos ritmos. Además, gracias a esas lecciones gratuitas encontré a diferentes bailarines que se interesaron en el proyecto. Se abrieron esas puertas, hicimos conexiones y llegamos a lo que somos hoy, ocho integrantes: cuatro chicas y cuatro chicos. Explicó Castro.
Una misión más allá del color de piel
A medida que nuestra conversación avanzaba y aún con nuestros pies descalzos, Castro repitió en varias ocasiones que, desde su creación, FÖRË representa una plataforma para conectar con códigos que se han ignorados pero que resuenan en nuestro ser porque “todos tenemos sangre africana”.
Para el colectivo, una de las razones más importantes de su quehacer es la unión a través de la música y la danza, lenguajes universales que permiten expandir mensajes de igualdad. Según su directora, este ensamble representa un puente entre culturas y una plataforma para tener familia en todas partes del mundo.
-Ninguno de ustedes es una persona negra pero con sus espectáculos nos recuerdan esta herencia– En este momento la mayoría de los integrantes somos de piel blanca, una chica tiene sangre haitiana pero en efecto, todos reconocemos la herencia de cultura afro en nuestro país y en el mundo; esto es una forma de darnos cuenta de que todos somos iguales y de reafirmar la idea de que al crear espectáculos y profundizar en los estudios de esta cultura recibimos un regalo y, con toda la responsabilidad que esto significa, nos dedicamos a expandirlo y compartirlo con las personas, independientemente de cómo sean o de donde vengan y así momentos de liberación y alegría.
FÖRË Movimiento AFRO ha ocupado escenarios en el del Festival Internacional de las Artes (FIA) y dos veces consecutivas en el Envision Festival en Punta Uva.
Más vivos que nunca
La grabación del primer material discográfico y video musical están a la vuelta de la esquina. Para la agrupación el 2019 será un año crucial para el fortalecimiento de su sonido y de sus espectáculos.
– ¿Qué podemos esperar del disco? – Lo realizaremos en junio en Red Stag Studio y tendrá seis canciones basadas en los ritmos tradicionales afro, pero con nuestros propios arreglos y los ritmos de América, por ejemplo. Queremos que tenga nuestro sello probando y fusionando con el universo de posibilidades que tenemos. Las piezas van a tener una duración más radial que la de los espectáculos y tendrán cantos en español con temáticas que nos conciernen porque queremos darle ese sello, salirnos un poquito de este trabajo que hemos estado haciendo y que nos encanta que es la interpretación para entrar al proceso de creación.
– ¿Y del video? – Vamos una grabación de un video muy tuanis muy, muy interesante. Queremos proyectar el tipo de colectivo que somos: música, danza, cantos.
Si quedaron con ganas de descubrir más de estos ocho artistas no duden en buscarlos en redes sociales o buscar su música en plataformas digitales. Además, si la danza afro les cautivó, María Laura también es profesora de esta disciplina y actualmente tiene varios cursos que podrían aprovechar y de los cuales pueden enterarse al visitar las páginas de Facebook o Instagram de Danza Africana Costa Rica.
–12 de abril de 2019 –
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