Por Fiorella Fernández
– En La Octava Provincia nos reunimos con Raúl Cabrera; si se preguntan quién es, déjennos contarles que este joven es el escritor y director de la popular serie Melissa de las plataformas de TD Más, también fue actor, director y guionista en La Vuelta, historia de tres temporadas que encontró en YouTube el lugar perfecto para contarse. Además, dese hace 10 años es uno de los rostros de la creciente escena del Stand Up Comedy (comedia en vivo) de nuestro país.
– Conversamos con él para conocer algunas cosas ¿De dónde surge su inspiración para escribir? ¿Por qué dedica sus días a crear historias para la televisión, el internet y los escenarios? ¿Qué retos enfrenta? Las respuestas en esta entrega de La Octava entre Artistas.
Raúl el guionista
Cabrera recuerda que su ambición más grande de niño era hacer películas y contar historias; pasión que se mantiene viva hasta hoy en perfecta simbiosis con otras expresiones como el Stand Up Comedy.
El inicio de YouTube compartió momento con el inicio de su adolescencia y fue este portal en internet el aliado perfecto para no renunciar a sus sueños, pues como nos comentó “ya no tendría que empeñar la choza para compartir con otros ideas, personajes, historias o productos audiovisuales, podría hacerlo con menos dinero”; años después, en 2013 estrenaba en esta plataforma y a cargo de Viddy Films, su primera serie: La Vuelta. Como dato curioso, el primer capítulo de su primera temporada alcanzó 175.206 visitas (dato, hasta el día que escribimos esta entrevista). Hoy, la serie cuenta con tres temporadas de entre 12 y 8 capítulos.
– Pueden encontrar los capítulos de la serie La Vuelta en el canal de YouTube: ViddyFilms.
Además de la ambición de aquel niño y la creciente popularidad de YouTube como medio de difusión, pasar una época en Riverside California en el 2009 le permitió alimentarse de películas que “no solo contaban la historia de un niño mago y sus amigos”, nos dijo entre risas, siendo esta dieta cinéfila a la que se expuso en California, otro de los detonantes para que Raúl decidiera iniciar su carrera de cine y televisión en la Universidad Veritas.
– ¿Cuáles historias le gusta contar en productos audiovisuales?
A mí me gusta muchísimo todo aquello que involucre comedia. Es decir, siento que cuando puedo hacer reír con algo, incluso cuando es algo serio, me hace infinitamente más fácil contarlo. Pero también me gusta mucho contar historias que no se parezcan en absolutamente nada a algo que ya se haya visto, por lo menos aquí en nuestro país. Cuando me enfrento a abordar un guion trato de dedicarle muchísimo trabajo, encuentro mucho valor en reescribir una idea varias veces para poder filtrar y encontrar qué es lo más mío, no solo que yo digo: ok estoy puede servir, esto puede ser una historia que a la gente le interese; sino qué es lo que yo quiero decir o qué es lo que a mí me interesó de eso. El tipo de historias que a mí me gusta contar es el tipo de historias que no vas a escuchar en ninguna parte.
– ¿Es decir, para no parecerse a nada de lo que se ha visto, también hay un largo proceso de investigación?
Exacto. Cuando estaba en la universidad me gustaba mucho alquilar muchas películas de un mismo director o directora o toda la filmografía si la tenían, y verla de “un solo tiro”. ¿Por qué? Porque verlas de manera tan seguida me iba a permitir notar los patrones de esa persona o cómo era que lo contaba.
Usando el ejemplo de Melissa, cuando ya decidimos que iba a ser una serie enfocada en un personaje que jugaba mucho con la línea de la realidad y la ficción, vi muchísimos productos que tuvieran esas mismas características. Me nutrí muchísimo de series con personajes muy particulares, que tenía un protagonista o dos que llevaban la historia, para asimilar el cómo ejecutar eso aquí, no solo a nivel de idea sino también con las limitaciones de presupuesto que nos afecta a los artistas costarricenses.
– La Vuelta narra la historia de dos jóvenes y sus aventuras, experiencias y desafíos al comprar un psicoactivo; ¿Por qué lanzar una serie en YouTube que tocara esta temática?
La Vuelta va más allá de la compra de un psicoactivo, utilizamos este elemento de buscar la persona y el lugar para comprar droga como una oportunidad para contar historias de amor y de amistad como elementos centrales de la serie, siempre escribí con ese objetivo. La compra de marihuana está presente en los capítulos como recurso cómico, un gancho que nos permite hacer chistes y que, al momento de la creación de la serie, se concibió como un chance para atraer público por lo polémico o incluso, lo real que podía ser la temática.
– ¿Cómo o por qué nació Melissa?
Como el nombre de la serie lo dice, Melissa trata sobre un personaje femenino. Durante años atrás y tras tres temporadas de La Vuelta había contado todas las historias que podría atravesar un mae de veinte y tantos años, blanco, alto y flaco, que además se llamaba como yo. Todas las ideas que tenía en mente se las regalaba a un personaje que era igual a mí, entonces me aburría y de ahí la inspiración para crear Melissa.
– Es esa la razón para que sea una mujer quien lleve el hilo de la historia, a quien le pasen las cosas?
Algo de lo que me gustó mucho de la experiencia de escritura en esta serie fue que abordé el personaje precisamente desde ahí, desde el punto de vista de una chica. Como es escribir para un personaje femenino, las situaciones de un personaje masculino son distintas a las de uno femenino, no haría lo mismo, no se comportaría igual. Fue algo muy interesante porque entonces ya tenía que encontrar una voz diferente para escribir, lo que hacía el proceso menos monótono y más riesgoso.
-Cuál cree que sea la más grande diferencia o el más grande progreso entre el Raúl que escribió La Vuelta y el Raúl que escribió la serie Melissa?
Yo siento que el progreso más grande es el de seguir haciendo el trabajo. Siento que después de La Vuelta aprendí que ok, parte de ser buen guionista es estar escribiendo constantemente; es el de darse cuenta de que, no es solo cuando llega la musa y ya, no no, es estar ojalá escribiendo todos los días algo, desarrollando ideas, puliendo algo, estar haciendo un trabajo de albañil.
– Melissa es el último producto que le conocemos en cuanto a series o productos audiovisuales, es la culminación de alguna búsqueda de su marca personal?
Yo siento que es parte de, tal vez no es la culminación, pero sí una parte fundamental de un transformarse. A mí la serie Melissa me hizo descubrir que me gusta muchísimo más escribir para personajes femeninos que para hombres ¿por qué? Porque, vamos a ver, como un personaje masculino digamos como yo, ya sé que puedo decir, o en cuántas palabras llego a un chiste por así decirlo, con un personaje femenino debo salir de mi zona de confort y explorar, investigar o probar.
– Entonces, ¿sigue en ese proceso de búsqueda?
Correcto. Poniéndoles un ejemplo, el largometraje que estamos desarrollando y los proyectos en adelante que tenemos, en su mayoría son protagonizados por mujeres o por minorías. Estamos intentando abordar muchísimas otras voces y nuevas perspectivas también. Entonces eso me interesa muchísimo, meterme en la cabeza de gente que no soy yo.
– ¿Qué significa para usted ser un guionista en Costa Rica?
-Entre risas- Me parece que es tener que explicar lo que uno hace; tener que explicar que no somos los que ponemos la cámara y que somos los que escribimos lo que se ve y se oye. Considero que aquí toman el guion como una parte del proceso nada más, como que no lo toman como un arte o un oficio en sí mismo, que se toma más de un par de días para gestarlo. Ser guionista también es ser autosuficiente y desarrollarse en otros campos, porque uno quiere ver la idea de uno a como uno la escribió.
Comediante desde hace 10 años
Un anuncio en algún periódico del año 2009 animó a Raúl a entrar de lleno en el mundo del Stand Up Comedy. En aquel entonces el Centro Cultural de España, más conocido como “El Farolito”, abrió un concurso para quienes quisieran aprender a escribir monólogos de este tipo, – adivinen, nuestro entrevistado lo ganó; sin saber reglas de escritura, pero con muchos shows vistos preparó dos guiones de tres minutos para presentarlos a tres jueces dentro de ellos Edgar Murillo de La Media Docena.
Lo demás es historia, Raúl suma 10 años en la escena. Él ha pisado escenarios como el del Festival Internacional de las Artes (FIA) y el Festival Internacional de Stand Up Comedy, en nueve de sus ediciones.
– ¿Qué le inspira para escribir monólogos de Stand Up Comedy, son las mismas ideas que para los guiones de series o largometrajes o encuentra otros nichos?
El proceso de escribir para Stand Up tiene muchísimo más volumen. Cuando debo escribir guiones (como el de las series mencionadas) me tengo que concentrar mucho, como les dije antes debo tener la idea conmigo un buen rato para después desarrollarla. En Stand Up es diferente y eso lo aprendí de Alex Fernández un comediante mexicano; él decía: no importa si vos escribís 40 páginas y de esas 40 páginas te sirvió una cuartilla, lo que importa es que te sentaste y escribiste las 40 páginas. Entonces las inspiraciones vienen de muchos lados, intento escribir sobre todo porque entre más pequeño es algo más imperceptible se vuelve en el día a día y de eso se aprovecha la comedia.
Las situaciones y los pensamientos que un comediante tiene le pasan a todo el mundo, la diferencia es que a todo el mundo le pasan en un momento determinado y ya, uno es el que las caza, las pule y le dice a un público: hey vea aquí está esto, a usted también le había pasado. Cuando algo es cierto es gracioso.
– Usted habla de que en el Stand Up nos reímos de nosotros mismos, ¿eso lo ha llevado a vivir la vida diferente?
Es que digamos, en mi caso yo no socializaba con nadie antes de hacer Stand Up, fue esta expresión cultural la que me ayudó a estar más cerca de otras personas. El Stand Up fue como la manera de decir a la gente: hablemos, riamos juntos. Si no practicara esto, si no tuviera que pararme en frente de gente que no conozco todas las semanas a hablarles un ratito, no tendría el valor para hacer muchas de las cosas que hoy hago. Entonces creo que eso también es algo que sí le agradezco infinitamente.
La comedia siempre tiene una víctima, con eso no quiere decir que siempre haya que herir a alguien, pero siempre hay una víctima, alguien se cae con una cáscara de banano, alguien se golpea la cabeza, a alguien le pasó esto y lo otro y esos podemos ser nosotros mismos, los comediantes.
– ¿Por qué cree que la gente asiste a sus shows (espectáculo)? ¿Por qué asisten, lo repiten y lo recomiendan?
Me gusta dar algo diferente en cada show. Cuando tengo shows con otros comediantes donde salgo al escenario entre 15 o 20 minuto siempre trato de llevar nuevos chistes, hacerlo lo más diferente posible. Cuando son espectáculos de una hora, utilizo recursos de otros momentos, pero nunca más de 15 minutos y creo que esa es una de las razones por las que regresan porque nunca la presentación será igual.
Prefiero matarme trabajando para no repetir, a imaginarme que lleguen dos personas a dos shows míos y digan: mae vi exactamente lo mismo, vi dos horas repetidas.
– ¿Qué le da el Stand Up que no le da el cine, que no le dan las series?
Constancia, ritmo y soltura. Me permite estar muy rápido de mente. El trabajo audiovisual, en general es lento, de muchas etapas: tenés que escribir, tenés que esperar que se financie, tenés que desarrollarla, tenés que filmar, tenés que editar; en el Stand Up es aquí y ahora, nada más necesito un micrófono, que haya un parlante y listo, ya me subí y lo hice.
Nuevos proyectos: ¿qué esperar?
Cabrera no se detiene: para el próximo año prepara un cortometraje llamado Cincuenta años de ansiedad, inspirado en el proceso que experimentó el famoso escritor colombiano Gabriel García Márquez antes de la publicación de su libro Cien años de soledad. Además de un largometraje llamado Volvió. Ambos los estrenará fuera del país, pero, en La Octava Provincia estaremos atentos para llevarles noticias de estas obras. Además, la segunda temporada de Melissa también esta gestándose, así como los últimos episodios de La Vuelta, que como nos comentó Cabrera: son los últimos para el final definitivo.
– 25 de octubre de 2019 –
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